Эпоха Возрождения

Бесплатно!

Курсовая работа на тему “Эпоха Возрождения”

ВВЕДЕНИЕ

Самая знаменательная  за всю историю человечества – это эпоха Возрождения или Ренессанса (Renaissance).  Эта эпоха интеллектуального, художественного расцвета человечества, та эпоха, где все силы и энергия человеческой мысли направлена на творения на создания гармонии и процветания. Сам термин Возрождения означает возврат к ценностям античного мира. Эта эпоха тех людей, которые могли показать мир другими глазами  в разных областях и направлениях: литература, архитектура, живопись, скульптура.

В данной работе раскрывается тема эпохи Возрождения, ее характеристика, показывается, что в эпохе Возрождения появлялось, как менялся мир с приходом этой эпохи, какие представители различных государств  и периодов эпохи Возрождения повлияли на дальнейшую судьбу и наследие мировой культуры. В данной работе рассматривается согласно теме только два основных направления деятельности в Ренессансе: литература и изобразительное искусство.

Охарактеризовав в целом эпоху, рассмотрев основные ее периоды, какие новшества появились в данной эпохе, мы рассмотрим основные два направления:  литературу, и изобразительное искусство  этой эпохи. Большое внимание уделяется  родине эпохи Возрождение – Италии. В работе рассматриваются великие деятели этой эпохи в области литературы и изобразительного искусства, какие теории они выдвигали, как и с помощью чего хотели изменить заржавевший старыми укладами средневековый мир.

Данная работа рассматривает деятелей всех периодов эпохи Возрождения: Рафаэль, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Алигьери, Петрарка, Шекспир, Рабле, Мор и других не менее известных деятелей литературы и изобразительного искусства.

1 КУЛЬТУРА ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

1.1 Понятие Возрождение и общая характеристика эпохи

Возрождение в переводе с французского языка «Ренессанс», с итальянского «Ринашиенто» означает явление культурного развития государств Центральной и Западной Европы, постепенно переходившие из Средневековье в Новому времени.

По хронологии эпоха Возрождения охватывает период XIV – XVI вв., при этом до конца XV в Ренессанс оставался в основном итальянским явлением.

Впервые введения термина «Возрождение» было введено в XVI в известным итальянским художником, архитектором и историком искусства  Джорджио Вазари (1511 – 1574). Основа развития нового искусства опиралась на изучении природы и возрождения античной культуры.

У гуманистов данный термин еще не вошел четкого представления и своего определения. Раскрытие более определенного смысла данного слова отображается в трудах французского мыслителя в конце XVII в. Пьера Бейля (1647-1706), выражавший протест против средневекового варварства. Вклад в содержание Возрождения вложили деятели эпохи Просвещения как непосредственные приемники гуманистов XVI в. В Возрождении прогресс человеческого разума, пришедший на смену варварству и невежеству Средневековья видел известный деятель  эпохи Просвещения Вальтер. В XIX в. наука распространила понятие Возрождения на все сфере общества рассматриваемой эпохи, определив характеры и  черты культуры этого времени.

Эпоха Возрождение – это эпоха грандиозных преобразований  культуре, экономике, эпоха гуманизма и просвещения. (2; 162-164)

В этот исторический период складываются весьма благоприятные условия для развития культуры и искусства в различных областях жизнедеятельности человеческого общества.  Происходит развитие науки и техники, Великие географические открытия, появление новых торговых и промышленных центров с изменением и перемещением торговых путей. В данный период времени высокого расцвета достигает наука, искусство и литература.

Меняются представления  в целом о человеке как личности, о его роли и  месте в природе и обществе. Обладающий отвагой, волей и предприимчивостью, хорошо умственно и физически развитый человек – идеал личности новой эпохи. В этой эпохи человек стремился к духовной свободе, свободе творчества, появлением индивидуальности.

Эпоха Возрождение породила таких титанов мысли, духа, учености. Она породила человечеству ряд выдающихся ученых, мыслителей, изобретателей, художников, поэтов, которые внесли колоссальный вклад в развитие общечеловеческой культуры. Так Ренессанс принес миру глубокие перемены во всех сферах деятельности человека.

Основой фундамента культуры эпохи Возрождения было обращение к античности. В то же время эпоха Возрождения не могла быть просто повтором античности. Европа в своем развитии ушло далеко вперед, пройдя тысячелетний путь Средневековья и наиболее длительный путь христианства. Культура возрождение является воссоединением античных форм и традиций, традиций Средневековья и христианства с новыми веяниями и представлениями. (2; 164-166)

Эпоха Возрождение имело два основных идеологических направления – религиозное и светское. Первое направление выражалось в Реформации – движение, бросившие свои силы на борьбу против католической церкви (в рамках религиозных учений) и, по сути, антифеодальным движением. Второе направление заключалось в формировании  нового мировоззрения и новой культуры, ставшим основой идеи содержания эпохи Возрождения, получивший название гуманизм.

Идеологи, противопоставляя новую эпоху Средневековью художники, писали, философы, поставившие в центр своего творчества человека, отвергали жесткие границы, принятые в условности средневековых канонов в искусстве. Принятие античности новой эпохой способствовало развитию нового человека, отвечавшее за идеалы и цели людей новой эпохи.

Основной чертой мировоззрение эпохи Возрождение был индивидуализм. Конкуренция предпринимательства и новые отношения буржуазного общество все больше и больше требовали  от человека проявления таких качеств как личной инициативы, активной деятельности, проявление всех качеств, направленных на достижение успеха. Именно индивидуализм стал основой мировоззрения новой эпохи.

Другой, не мало, важный интерес проявлялся к естественным наукам. Естественные науки были основой теории для развития производства и подъема промышленности и были самым главным оружием, идейным оружием в борьбе с религиозной идеологией. В эпоху возрождения были сделаны великие открытие в области астрономии  (Н. Коперник, Дж. Бруно, И. Кеплер, Г. Галилей), в медицине (Ф. Парацальс, А Везалий, М. Сервет и др.), математике (Дж. Кардано), а также в географии, геологии , зоологии и в ботанике.

Пробуждение национального сознания была характерная черта эпохи Возрождения. У человека рождается чувство к истории, рождается понятие патриотизм, что не проявляло себя в период феодальной раздробленности. В новую эпоху происходит окончательное формирование итальянского, английского, французского и немецкого языков. Возникает литература на этих языках, латынь постепенно становиться мертвым языком. В середине XV в. на свет появляется величайшие изобретение книгопечатания И. Гуттенберга, тем самым это дает толчок к прикосновению миллионов людей к печатному слову, которые до этого были уделом не многих. (2; 167-168)

1.2 Человек в эпохе Возрождения

Родина рождения человека эпохи Ренессанса – Италия. Со временем это все обстояло более сложнее, так как  по времени этот составляет очень широкий диапазон, по самым скромным подсчетам он родился в IX в.; а самое поздние – в начале XV в. Чаще это можно видеть в промежутке между 1300 и 1350 гг. У всех есть свои аргументы, достаточно весьма веские.

Иногда эту дату относят на 8 апреля 1341 г. на Пасху. В этот день сенатор города Рима вручил Франческо Петрарке лавровый венок на Капиталийском холме. Церемония венчания поэтом, установленная в античной древности уже несколько веков не возобновлявшиеся. Почему избрали именно Петрарку??? Потому, что именно он стремился к возрождению, к совершенствованию. Рождение нового человека олицетворяется с жизнью Франческо Петрарки (1304-1374) именно еще не один человек не был таким правом считаться первым человеком эпохи Возрождения.

Как и его старший современник Данте, Петрарка флорентиец, хотя он родился не Флоренции, а в небольшом городке Ареццо, не далеко от нее. Данте всю свою жизнь провел в изгнании. У Петрарка такая же была судьба. Не смотря на то, что он уже был прославленным поэтом он отклонил блистательное красноречивое послание Флоренции, переданное через его друга Дж. Боккаччо, предлагавшее вернуть ему гражданство со всеми почестями.

Центр мирового устройства сместился, произошло нарушением мирового баланса, смещение в направление человека, а значит в пользу личности. (2; 169-174)

Крестовые походы были завершены, в 1291 г. пала последняя крепость на Востоке Акра. До великих географических открытий еще два века. Но и купцы и миссионерам необходимы новые земли, и он и отправляются на их поиски. За десять лет до рождения Петрарки возвращаются браться Поло

после двадцатишестилетнего путешествия в Китай. Младший брат Марко пишет труд по рассказам о виденном в заключении в генуэзкой тюрьме для надиктования рассказов о виденном. В дальнейшем известный мореплаватель Х. Колумб будет пользоваться этой книгой. Путешествие – это фактор культурного сознания, а рассказ о нем – литературное событие.

Дальние страны начинают волновать воображение. Петрарка торговлей не занимался. Он не занимался предпринимательской деятельностью, отец хотел видеть сына юристом, но сын так и университета не закончил. Петрарка зачитывался книгами, обожал античную классику.

Петрарка исполнял различные дипломатические поручения для церковных и светских покровителей. Такие дела не раз его приводили в Рим, Неаполь, в Прагу, в Париж. В культурной памяти из воспоминаний путешествий Петрарки ясно запечатлелось ему одно – восхождение на гору Ванту (Монте Вентозо, что значит Ветряная). Побывав в этом месте, Петрарка тут же садиться за рукопись, описывая его. Своими словами он передает мысль о судьбе.

Несмотря на то, что Петрарка любит путешествовать, он остается человеком уединенным. Уединение – это один из стилей средневековья с преобладанием монашества. И в том и другом качестве он представляет нового человека.  Сравнение себя с великим писателем прошлого дня Петрарки – нахождение аргумента  пользу достоинства поэзии и его возрождения. Петрарка в сентябре 1340 г. получает два приглашения на увенчания лаврами: из Парижа и Рима. Петрарка мечтает об объединении Италии и оплакивает это в своих произведениях. (2; 174-178)

Сопровождаемый королевскими рыцарями, Петрарка отправляется в Рим.  8 апреля 1341 г. был торжественный и прекрасный. Петрарку приветствовал сенатор Рима, а за ним глава рода Колонна – Стефан.

Петрарка произнес заготовленную речь, построивший на комментариях к двум стихам из «Георгик» Вергилия: «Но меня влечет по пустынным Парнаса крутизнам Сладостная любовь.»

Крутизна – трудность восхождения, пустынность – современный упадок Рима, сладостная любовь – это то, единственное оружие, которое победит трудность. Тот, кто взойдет на вершину, кого движет любовь к восхождению, труду и надеждой, что начатое дело – это след для славы «целой Италии». Петрарка произнес речь Богородице и с Капитолия отправился в собор святого Петра с врученным ему венком и там его возложил. Античный ритуал был совершен в христианском обрамлении, он не хотел вернуться в античность, он предлагал вернуть его для христианского сознания.  То, что хотел показать Петрарка: возвышенное прекрасное, все это отразилось в вере и душе, звучащая как фанфары, возвещающие начало новой эпохи под названием Ренессанс. (2; 178-182)

1.3 Гуманизм

Первопричины и источники, порой считавшиеся парадоксальные рассказывали о ярчайшем расцвете искусств и мыслителей, ученых и мореплавателей.

В своей книге «Эстетика Возрождения» пишет Алексей Лосев, Ренессанс был продуктом ранней городской культуры, развитие которой отличалось от борьбы с мировоззрением феодальных поместий. (5)

Здесь идет речь сугубо о земных, социально-исторических условиях, которые сами по себе не дают никаких объяснений явлений нескольких плеяд ярчайших звезд даже если брать одну Флоренцию XV века.

Средневековье находится в зените своего развития, что знаменует это развитие создание божественной комедии итальянского поэта Данте Алигьери. Данное определение носил прямой смысл, но уже и носило характер переносного смысла.

Античный неоплатонизм был философской основой ренессансного миросозерцания, как и средневекового. Учение Платона опирались на такие философские понятия о Едином, о Мировом Уме, о Мировой Душе и о Космосе. Это был политеизм в полном соответствии греческой мифологии.

Первые мысли об абсолютной личности, связав с нею и благо, и красоту, были у средневековых мыслителей. Приход к эстетике через неоплатонизм и теологию у Фомы Аквинского был такой же, как у Данте, превративший христианское вероучение в поэзию в «Божественной комедии», и как Гомер старинную веру греков воссоздал в своей поэме «Илиада» в эпос, драму и эпическую поэзию.

Средневековый неоплатонизм был теологичен. Но здесь уже вырисовывалась личность как живая, конкретная, воплощение блага и красоты, так все остальные понятия неоплатонизма переживаются как категории эстетики и образы искусства, и наступает время самосознания человека в богатстве определения человека как личности. Человек сознает, что он очень близок к ангелам и к богу и тем самым открывает себя как человека достоинства и свободы. Это в целом и есть возрожденческий неоплатонизм с его антропоцентризмом и гуманизм, богатый греческой премудростью, классической древностью в ее высших достижениях и образах. О Боге говорят не как о Боге-мастере, то есть это уже не Бог, а эстетизирующий символ, как идея у древних греков. Как пишет Алексей Лосев, божественную функцию на себя берет человеческая личность в эпохе

Возрождения. Человеческая личность – это творчество, а сам человека –владетель природы. (5)

Большое обилие картин в живописи на библейские сюжеты эпохи Возрождения рассказывает не о религиозном характере, как думает большинство людей, а образы библейских сюжетов снижены до обыденной жизни. Необходимо было оторвать высшее начало от церковной связанности,

и превратить в предмет эстетического восприятия, любования, вместо фанатизма и культа молитв о грехах. Такова чудесная вереница мадонн наравне с Венерами.  Свою сущность обрела христианская религия, превратившись в художественно воспроизводимую мифологию. И в этом человек ощущал свободу и радость, словно с восприятием земной красоты во всех ее проявлениях к человеку вернулась свобода и радость.  Но приволье и беззаботность в эпохе Возрождения человека продлятся не вечно, так как усиливается ощущение скоротечности, и то, что смерть неизбежна. С такими мыслями приходит углубленным психологизм, с глубокими переживаниями, что все это раскрывается в  чертах Позднего Ренессанса. Привольная беззаботность превращается в трагическое восприятие жизни.

В роле философской основы гуманизма и эстетики Ренессанса выступает возрожденческий неоплатонизм. С национальным самосознанием в эпохе Возрождения напрямую связано самосознание личности. Происходит формирование национальных языков и литератур, что отчетливо наблюдается в Англии с явлением Шекспира, в России Ломоносова. В этом плане в Италии выступает Данте с переходом латинского к итальянскому языку, который существовал как народный во время жизни Данте, и со множеством диалектов во время феодальной раздробленности Италии. По содержанию Средневековья принадлежит «Божественная комедия», а по полноте и миросозерцания в форме и языке – эпохе Возрождения. (5)

Свое Я в средневековый жанр Данте (1265-1321) вносит не просто, а как в своей полноте как личность, в ее философских, идеологических, моральных, так и глубоких жизненных и интимных определениях. В повести «Новая жизнь», вознесенной в высшие сферы Рая, рассказана история любви. Название повести говорит о преображении действительности, о том, что это и есть феномен возрождения, возвращение к юности, когда мир пробуждается и предстает в новом свете. Есть нечто небывалое в любви, и

Данте восславляет Беатриче, как еще никому не удавалось в своем завершении повести. В «Божественной комедии» Данте определился с

религиозной тематикой, но самую главную роль в поэме он отводит земной женщине, где проступает новизна предренессансного миросозерцания Данте.

Это в целом было ясно и для Ф. Петрарки (1304-1374), ставшим предшественником  Данте пройдя все круги ада и испытаний вместе с ним до высших сфер Рая, что оказалось сферой в поэзии.

Привлекая к себе всеобщее внимание, Петрарка был как первая, новая личность и как новый гуманизм. Идею, которую он нашел, воплотила его как человека как личность в новой эпохе. Суть грандиозного переворота состояло в том, что Богом – творцом является сам человека, что он является центром мира. Его силы раскрепощены, благодаря этому начинается путь в расцвете искусства и мысли, с открытием новых земель, нового строения Вселенной. Тем временем Петрарка работал над «Книгой песен», которой практически не придавал никакого значения, но именно, благодаря, этой книги, он получил всемирную славу.

Следовало бы также сказать и о Джованни Боккаччо (1313-1375), о его великих произведениях: поэмах и романах, с его знаменитым «Декамероном», влияние которого на умонастроение эпохи Возрождения было огромно. Боккаччо написал книгу о жизни Данте, понимая то, что какую роль Данте сыграл для новой эпохи в отличие от Петрарки, который никак не отзывался о Данте, а был погружен в самого себя. (5)

Расцвет искусства и мысли в Италии и прежде всего во Флоренции на рубеже XV – XVI веков подготовили и дали толчок развитию эпохи Возрождения. Понятие гуманизма зародилось не как мораль, а как, прежде всего эстетическое и философское, где происходило и ставилось на первую роль человека, а не бога, того, кто созидал в миросозерцании новой эпохи. Где происходило зарождение свободы, радости жизни. (5)

Вскоре гуманизм сольется  с гуманностью, которая присуща христианскому вероучению, породит у первого гуманиста в Европе

моральную рефлексию, что в последствие станет характерной чертой Ренессанса.

1.4 Жанры в искусстве эпохи Возрождения

В эпоху Возрождения огромное значение получила теория линейной и воздушной перспективы, а также вопросы анатомии и светотеневого моделирования. Основой ренессансной новации является «зеркало эпохи»: иллюзорно-натуроподобная живописная картина. Она вытеснила икону, которой являлась основой религиозного искусства, а в светском искусстве породило такие жанры как:пейзаж, бытовая живопись, портрет. Искусство печатной гравюры с использованием дерева и металла получает окончательную самоценность, ставшее массовым в эпоху Реформации.  Индивидуальная манера мазка, штриха, фактура и эффект незаконченности так называемый рисунок из рабочего эскиза превращается в отдельный вид творчества и ценится как самостоятельные художественные эффекты. Большую зрительную независимость от массива стены получила монументальная живопись. (4)

Обретая сравнительную независимость все виды изобразительного искусства нарушают в той или иной степени средневековый синтез, где главным образом главенствовала архитектура. Во многом возрождается античная традиция за счет формирования типов абсолютно круглой, требующей специального обхода статуи, конного монумента, портретного бюста, складывается торжественный  совершенно новый тип скульптурно-архитектурного надгробия. (4)

Гармонически ясные в пропорциях и в то же время пластически-красноречивые дворец и храм являются главными типами новой архитектуры

античной ордерной системой.  Не найдя полномасштабного воплощения в градостроительстве, одухотворяют новые архитектурные ансамбли, на что дают акцент центрически-перспективно организованные горизонтали вместо готической вертикальной устремленности.

Происходит различие видов декоративного искусства и моды, постепенно и по-своему приобретающие картинную живописность. Гротеск играет особую важную роль среди орнаментов.

К латыни, являющиеся универсальным языком гуманистической учености, любовь к которой проявляется, соседствует со многими  языками народов. Наиболее ярко выражают живой и задорный универсализм ренессансной личности городская новелла и плутовской роман. Для эпохи Ренессанса также характерны такие жанры как роман и героическая поэма, проза и сатирическая поэзия, разнообразная любовная лирика и популярная межвидовая тема как пастораль. (4)

В период расцвета различных форм драмы выделяются городские празднества и пышные придворные феерии. Достигает расцвета музыкальная полифония строго стиля в период Раннего Возрождения. Усложнение музыкальных композиционных приемов приводит к рождению новых форм оперы, оратории, увертюры, сюиты, сонаты. Светская профессиональная музыкальная культура тесно связана с народным творчеством – фольклором, и имеет, преимущественную роль, наряду с религиозной музыкой.  В светской музыке появляются все новые и новые жанры: мадригалы, песни, канцоны. И данные произведения исполняются не на латинском, а на родном языке. (4)

Инструментальная музыка в эпоху Ренессанса становиться самостоятельным искусством. В это время появляется различные инструментальные произведения: пьесы, вариации, прелюдии, фантазии, рондо, токкаты. Большой популярностью пользуются такие музыкальные инструменты как клавесин, виолончель, различные виды флейт, орган, а к концу XVI века и скрипка. (4)

Завершение эпохи Возрождения сопровождается возникновением новых жанров в музыке: сольной песни, оратории и оперы.

Произошли также и другие изменения в области музыки, если раньше музыка исполнялась только в храме, теперь ее можно было услышать в оперном театре. Происходило возобновление постановок произведений древнегреческих драматургов. Сочинялась собственная музыка по представлениям характера античной драмы. (4)

1.5 Периодизация искусства эпохи Возрождения

Главная роль в периодизации эпохи Возрождения играет изобразительное искусство в ее культуре. Основная точка отсчета – эта родина Ренессанса – Италия. Таким образом, эпоха разделена на несколько периодов:

– вводный период или так называемый Проторенессанс (эпоха Данте и Джотто, ок. 1260-1320 гг);

– вводный период, Проторенессанс («эпоха Данте и Джотто», ок.1260-1320 гг.),

– дученто (XIII в.), а также треченто (XIV в.),

– кватроченто (XV в.)

–  чинквеченто (XVI в.). (4)

Рамки отсчета времени эпохи Ренессанса, так называемые хронологические рамки не всегда могут совпадать с периодами культурного развития:

1)    Проторенессанс  – конец XIII в.

2)    Ранний Ренессанс – конец 90-х гг. XV в.

3)    Высокий Ренессанс – конец 30-х. гг. XVI в.

4)    Поздний Ренссанс –  конец 30-х гг. XVII в. (4)

Культура, возродившееся к северу и западу от Альп (Франция, Нидерладны и германоязычные земли) называется в совокупности Северным Возрождением. Здесь обосновался готический стиль позднего периода эпохи. Его период конец XIV – XV вв.Проявлялись и характерные черты Ренессанса в государствах Восточной Европы таких как Чехия, Венгрия, Польша и на севере в странах Скандинавии. Ренессанс охватил запад и  юг Европы, здесь он сложился на свой лад в виде самобытного (Испания, Португалия, Англия)

В зависимости от государства эпоха Возрождения проявляла себя

по- разному. В Нидерландах не было Высокого Возрождения, а в Германии не было Позднего Возрождения. Классикой Ренессанса была Италия, именно это страна, была матерью, своей дочери – эпохи Возрождения. В этой стране  были все периоды такой прекрасной эпохи как Ренессанс.    (4)

2 ЛИТЕРАТУРА И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО СТРАН ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

2.1 Италия

Развитие культуры в городах Италии способствовала литература. Первый из представителей эпохи Возрождения в литературе, о котором было упоминание выше, был Данте Алигьери (1265-1321). Не смотря на то, что родина Алигьери – это Флоренция, он в ней не жил, находясь постоянно в изгнании из-за участия в политической борьбе, он жил и творил свои произведения. Начал Данте свою деятельность как поэт-лирик. Его первые произведения носили любовный характер. Беатриче – это была муза Данте, которая родилась и жила во Флоренции. Данте воспевал любовь к этой женщине в своих стихотворениях, не смотря на то, что Беатриче умерла в достаточно молодом возрасте. Как и многие деятели эпохи Возрождения Данте писал и трактаты помимо стихотворных произведений. Всемирную славу в области литературы эпохи Возрождения Данте принесла его бессмертная поэма «Божественная комедия». Существование в литературе ведений связанных с путешествиями по затерянному миру было и раньше, но Данте поднял свою поэму до высокого философского обобщения. Как описывалось выше, данная поэма состоит из трех частей: Ад, Чистилище и Рай. Каждая часть поэмы состоит из тридцати трех песен, которая описана терцинами – строфы, состоящие из трех строк. Цифра три выбрана не случайно, так как «три»  связана с христианским учением о Святой Троице.

Автор нарисовал в своей поэме огромный мир, который давал традиционный архетип жанра, описывая  человека, впавший в летаргический сон. (1; 321-322)

Последователем Данте Алигьери были еще два известных итальянских мастера в области литературы эпохи Возрождения – Франческо Петрарка (1304 – 1374) и Джованни Боккаччо (1313 – 1375). Как упоминалось выше, Петрарка был философом и историком. Для таких людей эпохи Возрождения это была характерная черта многогранной творческой деятельности. Петрарка создавал сонеты и порядка пятисот стихотворений, которые были посвящены ее возлюбленной Лауре.  В своих произведениях Петрарка раскрывал душевный мир человека, любящего и страдающего, наполняя благородными и возвышенными чувствами. (1; 322-323)

Ярким мастером эпохи Возрождения, чьи произведение наполненные юмором, красками любви к жизни и радости был Джованни Боккаччо. Самое известное произведение, написанное Боккаччо в 30-е гг. XIV в. был, «Декамерон» – это было собрание новел, сюжеты которых были заимствованы из античных и восточных сказаний.

Помимо литературы процветает и изобразительное искусство Ренессанса. Самые крупные города, где процветали различные направления художественной культуры Италии, были – Рим и Флоренция. В Риме работал мастер Пьетро Каваллини, а во Флоренции – Чимабуэ. Настенные росписи были одних из самых известнейших работ этих мастеров, но Чимабуэ занимался созданием алтарных композиций, посвященных Мадонне. (1; 322)

Самая известная алтарная композиция этого мастера «Мадонна с младенцем и ангелами», написана около 1285 г.  В этой картине изображена Мадонна на троне в окружении ангелов.  На картине у подножие в трех арках помещены пророки. Смотря на картину, видишь настроение торжественности и значительности, она освещает душу и дарит хорошее настроение, что в целом и было заложено в основе мировоззрения эпохи Возрождения. Особенно грациозен и человечен жест, указывающий на младенца Христа Мадонной.  Еще одна известная композиция «Мадонна Ручеллаи» принадлежит Дуччо ди Буонинсенья (ок.1255 – 1319), являющийся основателем Сиенской школы.  Как отмечает эту картину деятель культуры Н. Г. Грибунина, работа выполнена с возрастанием роли пространственности композиции. Жесты и движения выполнены в особой грации и изящества, лица очеловечены. (1; 324-326)

В живописи великого Джотто присутствует новое эстетическое мироощущение, присуще в период раннего Возрождения.  Джотто в своих произведениях олицетворял в своих героях силу духа и человеческого достоинства в своих фресках в Капелле дель Арена в Падуе и церкви Санта – Кроче во Флоренции. Мастер жил на рубеже XII – XIII вв. и был основателем ордена нищенствующих монахов. Глубина переживаний, предательство, ложь, обман показывает в своем еще одном известном произведении Джотто – «Поцелуй Иуды».

Еще один представитель живописи Раннего Возрождения – Мазаччо, сыгравший важную роль в живописи того периода Возрождения XV  века.

Отличаются  особой силой и живописной целостностью его знаменитые росписи капеллы Бранкаччи. Являясь последователем Джотто, он также утверждает трехмерное пространство в своих композициях.

Крупнейший представитель эпохи Раннего Возрождения – Андреа Мантенья (1431 – 1506), являлся представителем Северной Италии и работал в Падуе, Ферраре и других итальянских городах.  Основная его работа была направлена в передаче античных костюмов. Одна из знаменитых его работ – это роспись капеллы в Падуе (1448 – 1456). В своих произведениях он описывает противостояние добра и зла, описывает духовное напряжение столкновения характеров  грубой жестокости римских воинов и доброты святого Иакова, идущего на казнь. На библейские сюжеты самое великое творение художника Мантенья считается  «Голгофа». Помимо фресок, художник работал над такими произведениями как «Пьета», «Мадонна с Иоанном», Елизаветой и Иосифом». Живописец удивительно передал в своих произведениях трагизм образов, особенно Христа, художник не понимал мягкость в обрисовке образов, чаще всего в своих образах он показывал мужественность и строгость своих портретов. (1; 326-329)

Почти у всех мастеров эпохи Возрождения проявляется интерес к человеческой фигуре. Они воспевают красоту  лиц, причесок на фоне прекрасных пейзажей, дворцов и башен.  Все мастера свои произведения пишут как с натуры, олицетворяя реальные характеристики  своих друзей, возлюбленных, а порой даже и автопортреты. Например: «Благовещение» Карло Кривели, 1486 г; «Шествие волхвов» Беноццо Гоццоли; фреска в капелле Медичи Рикарди во Флоренции, 1459 – 1460 гг.  Художники с трепетом и любовью относятся к каждой фигуре, к каждому предменту в своих произведениях, так как из интересовала предельная документальность в обрисовке каждой фигуры.

Последний представитель из мастеров живописи XV в. – Сандро Боттичелли (1455 – 1510) с тончайшим настроением и переживанием обращался к внутреннему миру своих героев.  Используя античные мифы, он создал произведение, которые принесли ему славу: «Весна» (1478), «Рождение Венеры» (1485), в которой были отражены и грация, и изящество, и красота. В своих картинах мастер отразил изысканную и прихотливую линеарность. В силуэтах видно и стройность фигур, возвышенность, трепетность и утонченность души. Воспевая женскую красоту, Боттичелли передавал только один образ женской красоты: юная светловолосая красавица с грустным взглядом и сдержанными жестами. Самые известные работы Боттичелли по эмоциональной сложности: «Юдифь» (1470) и «Мадонна Евхаристии» (1471), в этих картинах передается мотив грусти, одиночества, разобщенности персонажей. Уставив огромное наследие, Боттичелли умирает в 1510 г. в полном одиночестве и нищете.

За Раним Возрождением пришла эпоха Высокого Возрождения. Не смотря на то, что города-государства утратили свободу, культура, питавшаяся великими достижениями, продолжала процветать. В конце XV века Возрождение переживает наивысший расцвет. Представителями периода Высокого Возрождения в Италии  живописи были: Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. (1; 329-332).

Качество истинного гения воплотил в себе Леонардо да Винчи (1452 – 1519). Поражаясь его универсальности творчества этого удивительного человека, можно говорить о том, что его творчество многообразно и современно. Он был увлечен анатомией, воздухоплаванием, он был знаменитым рисовальщиком, живописцем, ботаником, математиком, изобретателем и философом, музыкантом и военным инженером. Учителем Леонардо да Винчи был Верроккьо. Во дворце Медичи во Флоренции Леонардо не мог завоевать себе славу, так как она была в зените в те годы у Боттичелли. Покинув Флоренцию, Леонардо отправился в Милан, где нашел своего покровителя в лице Лодовико Моро.  Тиран Лодовико Моро потерял власть из-за того, что в 1500 году французы завоевали Милан. После этих событий Леонардо вернулся во Флоренцию, покинув ее, он уехал в Рим, а последние годы жизни он жил во Франции, где ему покровительствовал король Франциск I. Одна из самых ранних работ Леонардо да Винчи – «Мадонна с цветком» или «Мадонна Бенуа», 1478 год. Такие произведения, как «Мадонна в гроте» (1483 – 1494) и фреска «тайная вечеря» (1495 – 1497) являются  шедеврами мирового искусства. Данная фреска является примером понимания художником закона о монументальной живописи. Вершиной творчество Леонардо да Винчи является известная на весь мир картина «Моно Лиза» («Джоконда»), в настоящий момент находящиеся в Лувре. Среди шедевров великого мастера и гения есть рисунки – жизнь, архитектура, проекты летательных аппаратов  и сцены сражений. (1; 332-334)

Создатель мира образов в красоте и гармонии принадлежит творчеству другого мастера периода Высокого Возрождения – Рафаэля Санти. Родина Рафаэля, где он родился, город – Урбино. Рафаэль был учеником выдающегося мастера того времени Перуджино. Всю жизнь в своих произведениях Рафаэль обращался к образу Мадонны. Одно из ранних произведений Рафаэля – «Мадонна Конестабиле» (1503), находящееся в настоящий момент в музеи изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве. Однако Мадонна уже принадлежит другой эпохи – эпохи Рафаэля.

Сочетание идеального, возвышенного переплетается с жизненными наблюдениями.  С Мадонной связаны такие известные произведения как «Мадонна с щегленком»,  «Мадонна с безбородым Иосифом». В жизни Рафаэля происходит еще одна грандиозная работа. Переезжая в Рим в 1508 году он создает росписи личных покоев (станц) папы в Ватикане. Три зала занимают фрески, сюжеты, которые взял Рафаэль для своих произведений – это сюжеты Нового и Старого заветов, из церковной истории.

Рафаэль занимал среди великих мастеров, таких как Микеланджело и Леонардо да Винчи особое место, несмотря на то, что Рафаэль прожил достаточно короткую жизнь, создав при этом множество прекрасных произведений.

Самую вершину славы творческой деятельности принесла Рафаэлю его творение «Сикстинская Мадонна» (1515 – 1519) – образ величия и красоты.

В тоже время творческая деятельность Рафаэля не заканчивалась только на одной живописи, ее деятельность имела несколькие направления: он был и портретистом, он занимался созданием станковых произведений и он был монументалистом.  Талант монументалиста особенно проявился в его работе по росписи Ватиканского дворца (1509 – 1511). Его замысел заключался в том, что бы античную культуру синтезировать с образами христианской религии.

Самая знаменитая фреска Рафаэля  – «Парнас» – это представление Аполлона и муз в окружении великих поэтом античности и современности. Широко известны также работы Рафаэля римского периода: «Портрет женщины под покрывалом» (1514) и портрет папы Льва X с кардиналами (1518-1519) (1; 334-339)

Среди Рафаэля и Леонардо да Винчи есть еще один известный мастер периода Высокого Возрождения – Микеланджело Буонаротти – третий великий художник итальянского Возрождения. Творчество великого мастера остается образцом гуманизма для следующих поколений великих мастеров. Его деятельность была отдана мастеру полностью, он отдавал себя творчеству, решая и воплощая в жизнь грандиозные задачи. Герои его произведений наполнены страстью и энергией безграничного движения, величественны и грациозны. Одна из первых работ Микеланджело – мраморная статуя Давида, высота которой составляет примерно пять метров, находящиеся во Флоренции у правительственного здания Палаццо Веккио (1501 – 1504). В статуе Давида отражено большое напряжение, в котором он выразил гнев, полноту сил человека, готового совершить подвиг. Данная статуя стала символом Флоренции, готовой оказать сопротивление врагам. Еще одно великое творение скульптуры – это статуя Моисея – освободителя своего народа, выполненная в 1515 – 1516 гг. Оба этих, два скульптурных произведения Микеланджело – пик искусства итальянского Ренессанса.

Самое великое творение Микеланджело – роспись потолка Сикстинской капеллы, основой выполнение такой задачи была многофигурная сюжетная композиция площадью 600 кв. м. Самые грандиозные сцены данного творения: «Сотворения Адама» и «Страшный суд». (1; 339-343)

Одно из последний творений Микеланджело созданные для гробницы Юлия II несколько статуй: карающего Моисея и фигуры пленников, а в 1530-е гг. мастер свою деятельность направил на работу по созданию скульптур капеллы Медичи: «Ночь», «День, «Утро» и «Вечер».

Разностороннее развитие человека эпохи Ренессанса присуще выдающемуся итальянскому философу и историку Николо Макиавелли (1469 – 1527). Его деятельность была направлена на раскрытия науки о государстве, а также был написан ряд трудов, посвященных античной истории и военному искусству.

Важное значение заката эпохи Ренессанса в Италии принес итальянский  драматург и поэт Лодовико Ариосто (1474 – 1583), а также Балдассара Кастильоне (1478 – 1529). Большую славу в области литературы принесла Ариосто его поэма «Неистовый Орландо» Образы данной поэмы наполнены высокими чувствами и наделены на совершение великих подвигов. Ариосто писал и пьесы – комедии, связанные с современной действительностью во время службы у герцога д’Эсте в Ферарре. Балдассара Кастильоне также был на службе у герцога в Урбино. Гуманистические представления он отражает в своих диалогах и образах придворных – образованных и разносторонних людей, не чуждых искусству.

Литература Позднего Возрождения, сохраняя традиции Раннего Возрождения, создала много нового. Продолжение такого направления в области литературы как новеллистка, идущая от Боккаччо имело место, благодаря трудам  Поджо, Браччолини, Лоренцо Валло. Вершиной литературы периода Позднего Возрождения были произведения Торквато Тассо (1544 – 1595), вошедшие в историю итальянской классики эпохи Возрождения. Также в этот период был известен и такой писатель Пьетро Аретино (1492 – 1556), известный своими комедийными произведениями. Многие деятели эпохи Возрождения преуспевали не только в искусстве, но и в литературе. Известный скульптор Бенвенуто Челлини создал литературное произведение «Жизнеописание», описывая творческую деятельность и самосознание художника. Также были известны произведения Джиромо Кардано: «О моей жизни», также его литературная деятельность была направлена на науку, особенно в медицину. Продолжая традиция Боккаччо, Джованни Дела Казо написал произведение, которые принесли ему известность: «Галатея» или «О нравах».

Стремясь познать и объяснить мир, мыслители Позднего Ренессанса направили свою деятельность на развития естествознания и натурфилософии. Сочинения Бернардино Телезио (1509 – 1588) и Франческо Патрици да Керсо (1529 – 1597) были запрещены церквью, а Джордано Бруно (1548 – 1600) обвинили в церковной ереси, казнив его, проведя над ним инквизицию.

В изобразительном искусстве Позднего Ренессанса известны такие мастера как Джорджоне (1476 – 1510)  «Мадонна Кастельфранко» (1504), «Юдифь» (1500 – 1502), «Гроза (1506 – 1508), «Сельский концерт» и «Спящая Венера» (1507 – 1508). (1; 343-346)

Один из самых известных живописцев Позднего Возрождения был Тициан. Он получил славу еще при жизни. Его произведения отражают новую грань философского гуманизма. Его полотна знает весь мир: «Вознесение Богоматери» («Ассунта»), «Флора», «Любовь небесная и земная», «Венера перед зеркалом». В ранних его работах присутствует мажорность красок, особенно он это отражает в своей композиции «Концерт». Тициан был мастером психологического портрета, особенно очень хорошо он передавал это в своих произведениях как: «Император Карл V», «Павел III», «Филипп II», которые были написаны в 40-е годы XVI века. Тициан воспевал и женскую красоту в своих полотнах, отражая в ней красоту обаяния  и бесконечную женственность: «Девушка с фруктами», «Венера Урбинская», «Флора».  В поздний период своей жизни Тициан написал такие произведения как: «Несение креста», «Пьета», «Коронование терновым венцом».

Известными мастерами Позднего Ренессанса и современники Тициана были: Паоло Веронезе и Якопо Тинторетто. Самая яркая работа, написанная Веронезе «Тайное вечеря». Веронезе выступал ярким колористом и в других своих произведениях: «Брак в Кане Галилейской», «Триумф Венеции», 60 – 80  -е гг. XVI в.

Динамика полотен Тинторетто поражает свои размахом, свободой владения и передачи цвета, необычностью построением композиций. Это все отражается как в ранних, так и в поздних работах художника. Самая яркая из ранних работ мастера – «Чудо святого Марка» (1539). Поздние работы, которые принесли славу художнику: «Битва архангела Михаила с сатаной» (1590) и «Тайная вечеря» (1594) (1; 346-350).

2.2 Германия

Толчком для развития литературы и изобразительного искусства Германии было воздействие итальянской культуры эпохи Ренессанса, но столетием позже. Огромную роль в развитии Германии сыграли немецкие города.  Пробуждение самосознания шло с особой интенсивностью в области литературы.  Немецкая культура в отличие от итальянской носило характер просветительского типа. Ее отличает особое внимание к эрудиции и этическим добродетелям. Помимо того, что литература отражала моралистические тенденции, она также была связана с народными легендами: в 1587 году вышло в свет произведение «История о докторе Иоганне Фаусте, знаменитом чародее и чернокнижнике, а спустя достаточно большое количество лет в 1602 году – рассказ «О вечном страннике Агасфере». Но самое главное место в развитии Германии в эпоху Ренессанса принадлежит скульптуре, живописи и графике.  Немецкий Проторенессанс был тесно связан с готическим стилем. Одно из представителей такого направления – деревянные скульптуры алтаря «Святой крови», выполненные мастером Тильяманом Рименшнейдером.  Каждая фигура в его произведении  отражает предельную выразительность, что отражается в целом на все произведение. В эту эпоху в Германии также идет упоминание и другие работы этого мастера: «Тайное вечере» в церкви Святого Иакова в Ротенбурге,  рельефы собора в Наумбурге, портрет из камня епископа Шеренберга, каменные фигуры Адама и Евы. (1; 359-361)

В Высоком Ренессансе в Германии известен такой мастер как Альбрехт Дюгер (1471 – 1528). Его реализм основан на отражении мира с научной точки зрения. Поиски эстетического идеала – характерная особенность искусства Дюрера. Большую славу Дюреру принесла портретная деятельность, которая в Германии переживала период своего особого расцвета. Цельность своего характера , серьезность и пристальность взгляда Дюрер отражает в своем «Автопортрете», написанном в 1500 году. Подобно итальянским мастерам эпохи Возрождения Дюрер писал и трактаты: «О прекрасном», «О живописи» – четыре книги, «О пропорциях», излагая в своих материалах теоретические соображения, а также «Руководство к измерению», а также «Наставление к укреплению городов»

Совершенным исполнением и глубиной поражают и такие работы Дюрера: «Портрет матери» (1514), «Портрет молодого человека», (1521). На основе  библейских сюжетов и пророчествах Апокалипсиса Дюрер создал моментальные гравюры, олицетворяющие конец света: Меланхолия» «Всадник, дьявол и смерть», «Святой Иероним» – стал новым шагом в развитии нового направления в творческой деятельности художника.

Известны также многие работы и других немецких мастераов современника Дюрера Грюневальд  и Ганс-Гольбейн младший.  Настоящее имя первого мастера – Матиас Нитхарт.  Его творчество приходится на первую треть XVI века. Самая ранняя работа была написана в 1503 году, а последняя в 1525. Не смотря на то, что Грюневальд прожил достаточно короткую жизнь, он успел оставить большое наследие в культуре после себя.

Самые известные его произведения: алтарь для монастыря в Изенгейме, «Осмеяние Христа» (1503), где больше всего мастер отразил монументальность своей композиции. Основные направления его работы были посвящены библейским сюжетам таким как: страсти Христовы.

В те годы также работал и был известен хорошо другой немецкий мастер Ганс Гольбейн младший. В основном ее творчество имела направления на гравюрные произведения. Известные работы  его – это гравюры на дереве: «Образы смерти». Уехав в Англию, где в то время процветали в эпоху Ренессанса театр  и драматургия, он создал лучшие свои портреты: Джона Поинса, Генри Говарда графа Сюррей. (1; 361-363)

Еще один представитель эпохе Возрождения в Германии был Лукас Кранах, почерк его деятельности назывался «кранахским» так как тяготел к стилистике 20-х годов XVI века. Это был последний представитель эпохи Возрождения в Германии. Он был придворным художником у саксонского курфюрста Фридриха в Виттенберга, после путешествия в Нидерланды продолжал жить в Веймаре. Здесь он занимался своим творчеством, у него было и своя мастерская, и типография, и книжная лавка. Он был известным и богатым бюргером и даже избирался бургомистром.  Он дружил с известным немецким реформатором Мартином Лютером. Ранние работы Кранаха это портреты и гравюры. Алтарные композиции он создал в Торгау, и в Франкфурте. Он также любил воспевать прекрасное, обращаясь к обнаженному человеческому телу: «Нимфа источника», «Саломея», «Венера», «Суд Париса».

Искусство Германии благодаря таким мастерам внесло огромный вклад в мировую художественную культуру. (1; 363-365)

2.3 Франция

Во Франции  специфика художественной культуры была направлена, как и в Северном Возрождении, заключалось в синтезе национальных и итальянских традиций, отразивший новый этап осмысления мира и человека.

Также как и в Германии и в Италии во Франции развивалась и литературы и изобразительное искусство.

Ярчайшими представителями развития литературы во Франции в эпоху Возрождения были Франсуа Вийон и Франсуа Рабле.

Франсуа Вийон (1431 – год смерти неизвестен) самый выдающиеся поэт эпохи Ренессанса. В своих произведениях он отражал новые образы, отвергая противоречия человеческой личности. Самое известное его произведение «Баллада примет» (1; 366-367)

Также был известен в эпоху Возрождения и другой французский писатель Франсуа Рабле (1483 – 1553). Родившись в Турине, всю свою молодость он провел в монастырях. Окончив медицинское учебное заведение в Монпелье, работал врачом в Лионе.  Одно из самых известных произведений которое принесло ему мировую славу – «Гаргантюа и Пантагрюэль», которая состоит из пяти томов. Рабле был известный сатирик, чья деятельность опиралась на народную основу. После выхода ряда произведений в народе образовался термин «раблезианство», означающее стихию народного юмора, жизнерадости.

Несмотря на то, что литература во Франции в эпоху Ренессанса держало первенство, изобразительное искусство также не отставало от своего развития. В то время жил достаточно известный мастер миниатюр- иллюстраций Жана Фуке (1420 – 1480), явившееся автору целыми портретами, принесшее ему мировую известность. Самые известные его работы: портрет короля Карла V и Агнессы Сорель, Автопортрет, Портрет шута Гонела.

Современником Рабле во Франции был художник Жан Клуэ – автор портретной живописи. Среди его автопортретов были такие люди: Франциск I, герцог Гиз, Эразм Ротердамский.

Олицетворение творчества в трагизме и величие Позднего Возрождения во Франции принадлежит Мишелю де Монтеню (1533 – 1592), умевший донести в своих произведениях гуманистические идеалы того времени. Одна из самых крупных его работ: «Опыты» – это собрание выписок произведений античных авторов с комментариями. В них он описывал собственные воззрения о гармонии физических и духовных качествах человека. (1; 367-371)

2.4 Англия

В Англии искусство было заморским, для развитие приглашались мастера из других государств, но первое место в эпоху Возрождения принадлежало литературе.

В Англии оставили наследие эпохи Просвещение два ярчайших представителя того времени: Томас Мор, Уильям Шекспир.

Томас Мор начал работать еще в начале XVI века (1478 – 1535). Родившись в семье лондонского адвоката, образование получил высшее, закончив Оксфордский университет, в последствии стал лордом-канцлером королевства.  Выступив с бесстрашной критикой против британской монархии, он был в этом обвинен и казнен. Европейскую славу принесла Томасу Мору его труд «Утопия» (1516), в которой он раскрывал политическое и философское воззрение, олицетворял картину идеального общественного устройства.

Крупнейшим гуманистом эпохи английского Возрождения был Френсис Бэкон (1561 – 1626). Европейскую славу и широкую известность ему принесла работа, написана в 1620 году «Новый Органон». В своем произведении он утверждал, что человек может и обязан быть хозяином своей судьбы, иметь мужество и предприимчивость.

В эпоху Возрождения в Англии хорошо была развита драматургия. Ярчайшим представителем, предшественником Шекспира был Кристофер Марло (1564 – 1593) – поэт и драматург, философ и мыслитель. Он написал ряд трагических произведений: «Резня в Париже», «Дидона», «Эдуард II», «Тамерлан Великий».

Уильям Шекспир собрал и воплотил в своем творчестве подлинность английской драматургии: психологизм, глубину и реалистичность ясности, интеллектуальность и широту гуманистически идеалов. (1; 372-374)

Творчество Шекспира насчитывает тридцать семь пьес и сонетов. Первый период его творчество (90-е гг. XVI в.) связан с расцветом драмы. В этом период Шекспиром были написаны такие произведения – пьесы: «Генрих VI», «Ричард III», «Комедия ошибок», «Укрощение строптивой», «Тит Андроник». Данные пьесы рассказывают об истории Англии прошлого времени. Второй период творчества Шекспира принадлежит концу 90-х гг. XVI века, в котором он создал свою комедию «Сон в летнюю ночь», «Много шума из ничего», «Двенадцатая ночь». Одновременно Шекспир создает одну из первых своих трагедий, ставшей классикой мировой литературы, и которая принесла мировую известность Шекспиру во всем мире: «Ромео и Джульетта». Третий период творчество Шекспира приходится на 1600 – 1608 гг., где он написал такие известные произведения как: «Гамлет», «Макбет», «Король Лир», «Отелло», «Юлий Цезарь». В этих произведениях показан вся сила и идеи драматургии. (1; 374-377)

2.5 Испания

Накопление огромных традиций испанской художественной культуры в XV веке способствовало образованию того, что культура Испании в эпоху Возрождения имела большие отличие от культуры этой эпохи других государств. Прежде всего, на культуру повлияла то, что испанцы постоянно вели борьбу с арабами для того, что провозгласить независимость Пиренейского полуострова в Средневековье. Испанцы не хотели быть во власти арабов и уже на протяжении семи лет вели с ними борьбу.  Те, кто вел с арабами борьбу, получили название – реконкисты, определившие дальнейшую судьбу культуры Испании. Не смотря на то, что в Испании существовали свои культурные традиции, многие памятники культуры имеют две линии: христианскую и мусульманскую в культуре этой страны.

В конце после долгой и ожесточенной борьбы против арабов, Испания наконец-то получила независимость в конце XV века и объединилась под властью католических церквей. В то же время известный мореплаватель Христофор Колумб, достигнув берегов Америки, дал зарождение новый морских путей к захвату этих земель и образованию колоний. (1; 378-379)

Во время властвование на испанском престоле короля Карла V, Испания входила в состав Священной Римской Империи.

Не обошли изменения культуры Испании в эпоху Возрождения в области литературы и изобразительного искусства. В этом государстве на рубеже XVI – XVII веков жил выдающийся испанский живописец Эль Греко (1541 – 1614). Так как этот человек был родом с острова Крит, а  это территория Греции, в Испании он получил такое прозвище Греко, а настоящее его имя – Доменико Теотокопулос.  В тридцать пять лет эмигрировав из Греции в Испанию, он не смог прижиться во дворе короля Филиппа II и уехал в жить и работать в бывшую столицу Испании – Толедо.

Полюбив красоту этого города и его окрестности, Греко писал картины с изображением ночного пейзажа. Самая известная его работа: «Вид Толедо» (1610-1614), передавая в своих работах и красоты архитектуры и динамику природы.  Многие картины с изображением пейзажа динамичны, он выводит природу из состояния покоя, отражая в ней все ее проявления драматизма (буря, гроза и т.д.)

Помимо изображения природы в его работах также присутствовали и религиозные сюжеты. Эль Греко написаны и такие шедевры как: «Крещение», «Благовещение», Воскресение»  «Сошествие святого духа», передавая удивительное сочетание в своих картинах движения неба и земли, человека и природы. Одна из самых известных работ Эль Греко, написанная для церкви Сан-Томе в Толедо «Погребение графа Оргаса» (1586).

Помимо Эль Греко, в Испании были известны и такие художники как Сурбарана и Хусепе Риберы. Так как церковь  долгое время была заказчиком для художников, Рибера брал данные заказы для нее, и их творчество было построено на религиозных сюжетах, олицетворяющих веру и чудо.

Сурбаран и Хусепа Рибера – эти мастера владели этой техникой в совершенстве, особенно это проявлялось в натюрмортах  Сурбарана, мастер отображал их в объеме и величине. Самые известные работы Сурбарана, в которых он с восторгом выражал всю любовь у миру и человеку это: «Молитва Святого Банавентуры», «Отрочество Марии» (1; 379-381)

У Риберы спокойствие в отличие от произведений Сурбана отступает, в его картинах присутствует драматизм, и даже, трагизм.  Особенно это отражается в изображение святых, Лаврентия, Варфоломея, Себастьяна. Олицетворяя увечье своих героев, он придает им жизненную силу, оптимизм, человеческое достоинство: «Хромоножка» (1642).  Одна из самых известных работ Риберы, написанная на данную тематику – «Святая Агнесса» (1641).

Вершиной испанской живописи эпохи Возрождения явилась живопись выдающегося испанского живописца Диего Виласкеса. Он был придворным долгое время у короля Филиппа IV. Его творчество было направлено создание портретов, живя при дворе, он создал портретные произведение всей королевской семьи. В живописи этого художника отображается пластичность  и достижение подлинного совершенства, что отражается в его таких картинах как: «Менины» (1656), «Сдача Бреды» (1634-1635), «Пряхи» (1657) «Венера с зеркалом» (1648), исполненные правды жизни, в особой гармонии цвета и света.

В это же время большой взлет переживает испанская литература и театр с именем такого драматурга как Лопе де Вега. Он создал огромное количество пьес, сейчас их насчитывается четыреста двадцать шесть. Он смог объединить и трагедию и комедию в своих произведениях. . Он выйдя из городской ремесленной среды, стал секретарем герцога Альбы, а в конце жизни.

Самые выдающие его произведения – это: Фуэнте Овехуна», «Жизнь Лосарилсо с Тормеса, его невзгоды и злоключения».

Еще один выдающийся испанский представитель области литературы, совершивший ее взлет – Сервантес (1547-1616), которым покорил своим произведением «Дон Кихот». Это произведение актуально и по сей день, олицетворяя непреходящую ценность. (1; 381-386)

2.6 Центральная и Восточная Европа

Эпоха Возрождение – золотой век для развития государств Центральной и Восточной Европы. Как и в других странах развиваются различные направления в области культуры, не исключением являются и литература и изобразительное искусство.

Польша сыграла большую роль в борьбе против Османской империи, особенно после Грюневальдской битвы (1410), начинается ее возвышение. О истории Польского государства появляются труды такого деятелей литературы как Я. Длугош (1415-1480) « Мицей из Мехов» (1517), а также «Хроники» М. Стрыйковского (1582) и С. Иловайского «О возможностях исторической науки» (1557).

В Польше также развивалась и поэзия после прихода в государство католицизма. Описывая и прославляя жизнь в деревне польское общество, прославился прозой и поэзий такой польский представитель эпохи Возрождения как М. Рэй (1505-1569) В изобразительном искусстве большой внес скульптор, создатель алтаря в Кракове Вит Ствош (1445-1533)

В культуре стран Восточной Европы широкую известность в области литературы получили такие представители как: Ф. Вранчич, Я. Хандл, М. Райковский, посвятивший свою жизнь исторической балладе.

В Чехии в результате развития гуманизма  в эпохе Возрождения переживала взлет литература в поэзии и исторической хронике. Чешский язык становиться основным языком  во всех сферах включая богослужение. Во второй половине XV века приносит успех Пикколомини «История Богемии» (1475).

Смена власти в Чехии и приход династии Габсбургов в 1526 году, Чехия переживает огромный расцвет не только в литературе и изобразительном искусстве, но и в других областях культуры. (1; 387-395)

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Завершение позднего средневековья и переход человечества в Новое время в истории связано с блестящим периодом истории человечества под название эпоха Возрождения или Ренессанса. Рассмотрев основные периоды данной эпохи, работа показала, что эта эпоха была самая короткая по сравнению с античностью или средневековая. Несмотря на то, что данная эпоха носила переходной характер, эта эпоха со своими великими людьми и их достижениями оставила великое наследие в практически во всех областях мировой художественной культуры: литературе, живописи, архитектуре, зодчестве, скульптуре и науке.

В данной работе были рассмотрены такие направления в мировой художественной культуре  как литература и изобразительное искусство. В работе были раскрыты основные моменты из жизни великих людей, особенно тех, кто зародил эту великую эпоху процветания, созерцания и творения. В работе были рассмотрены творения литературы и искусства, которые известны до сих пор на весь мир – и составляют его шедевры. Например, рассматривая  биографию  и творчества английского драматурга В. Шекспира, ясно то, что его произведения по сей день люди читают и зачитываются, так как они являются шедеврами мировой классической литературы.

В работе рассматривалась жизнь и творчество таких известных художников и скульпторов эпохи Возрождение: Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело и других известных живописцев, которые дали толчок развитию эпохи не только в самой Италии, но и в других странах, не смотря на то, что периоды в различных государствах Европы эпохи Возрождения протекали в разное время, а в некоторых их вообще не было. Ноне смотря на это Ренессанс оставил огромный след творчества этих великих людей и их наследие   до сих пор радует глаз миллионов людей всего мира.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМЫХ ИСТОЧНИКОВ

1 Львова Е.П. и др. Мировая художественная культура / Е.П. Львова, Н.Н. Фомина, А.М. Некрасова, Е.П. Кабкова. – М, СПб, Н. Новгород, Воронеж, Ростов-на-Дону, Екатеринбург, Самара, Новосибирск, Киев, Харьков, Минск.: Питер, 2007. – 415 с.

2 Очерки по истории мировой культуры Учебник / Под ред. Т.Ф. Кузнецовой – М.: Языки высшей культуры, 2006. – 495 с.

3 Мировая художественная культура  Учебник / Под ред. Б.А. Эренгросса – М.: Высшая школа, 2006. – 447 с.

Детали:

Тип работы: Курсовая работа

Предмет: Культура, культурология

Год написания: 2010

Добавить комментарий

Ваш email не будет показан.

Получать новые комментарии по электронной почте. Вы можете подписаться без комментирования.