Музыка в творчестве Максима Горького (реферат)

Бесплатно!

Большое значение для человека имела музыка. М.Горький – один из писателей, для которого музыка была воплощением жизни.

С младенческих лет рос будущий писатель в песенной атмосфере. До трёх лет – пока жив был отец, который, по рассказам бабушки, знал много песен и очень любил петь; позже –  песни бабушки и няньки Евгении, дяди Якова и даже сурового, жестокого деда Каширина, который в редкие “добрые” минуты, описывая свое прошлое грузчика барж, тоже запевал старинную бурлацкую песню.

Мальчик был на редкость впечатлителен. Особенно остро, эмоционально воспринимал он музыку. Так, стоило дяде Якову(младшему сыну деда Каширина) запеть песню о нищих, как она вызывала у мальчика – особенно припев: “Ой, скучно мне! Ой, грустно мне!” – невыносимую тоску и буйные слезы. “Его музыка, – вспоминает Горький, – требовала напряженной тишины; торопливым ручьем она бежала откуда-то издали, просачивалась сквозь пол стены и, волнуя сердце, выманивала непонятное чувство, грустное и беспокойное. под эту музыку становилось жалко всех и себя самого, большие казались тоже маленькими, и все сидели неподвижно, притаясь в задумчивом молчании”. Так, спустя много лет ещё живы были в памяти Горького те чувства, что вызывала в нем – ещё совсем юном – музыка.

Слушая музыку, Горький словно весь погружался в неё. Это не раз отмечали музыканты, которых горьковское восприятие  музыки необыкновенно вдохновляло:им казалось, что никогда раньше они не пели, не играли с таким подъёмом, с таким воодушевлением.

Хорошая музыка способна была заставить Алексея Максимовича забыть обо всём и обо всех – о себе в том числе.

Само слово “музыкально” было для него высшим мерилом красоты – в жизни ли, искусстве, литературе.

“Я очень люблю музыку”, это признание, сделанное Горьким в одном из писем к Ромену Роллану, подтверждается как творчеством, так и общественной деятельностью писателя, его окружением, в котором далеко не последнее место занимали музыканты-композиторы, певцы, пианисты… Перед ними всегда были гостеприимно раскрыты двери дома радушного хозяина.

“Писать – это значит петь”

Всем своим творчеством подтверждает Горький эту некогда высказанную им мысль.

В рассказах, очерках, повестях, романах, пьесах или сценариях – звучит музыка. Это не вставные номера, а неотъемлимая часть сочинения. Природа, как живое существо, говорит музыкальным языком. Природа у Горького – то гневается, то смеется, то словно убаюкивает нежной лаской, то мстительно грозит разбушевавшейся стихией, то поет о радостях жизни – и все это мы познаем через яркие аналогии с музыкальными картинами.

Задумчивая мелодия слышится писателю в плеске набегающей на берег волны. Утренним  приветом, светлой песней отдается в его душе “густая песня” кружащихся вокруг цветов золотистых пчел и ос.

Нередко музыка – особенно песня – служит Горькому для характеристики персонажей, раскрывает какие-то новые, неведомые ранее черты.

Вот сапожник Перфишка. Пока трезвый,- трудяга, да никудышным его считают во дворе многолюдного дома – видно, из-за пьянства. Но стоит лишь ему взять в руки свою полнозвучную гармонь, да запеть  под звуки этой гармони звонким голосом разные веселые песни-частушки – и куда делась неприязнь жильцов! А он играет и приговаривает, ласково проводя пальцами по клавишам гармони:”В ней душа моя квартирует!..”

Песня, как некий смысловой лейтмотив, пронизывает всю ткань, все творчество Горького.

Значительную роль играют песни в драматургии некоторых произведений Горького. Его “Валашская сказка” – “О маленькой фее и молодом Чабане” вся соткана из песен. Поет, качаясь на ветках могучего дуба, Фея, восхваляя свой родной лес, а старые ветви, словно аккомпанируя ей, музыкально и тихо скрипят.

Оживают под магическим воздействием пера великого художника и самые разнообразные музыкальные инструменты.

Весело гудит украинская волынка, трелью заливаются деревянные  рожки,  сердце радуют гусли звончатые, поет калмыцкая жалейка; трепещут струны молдавской кобзы, громогласно заявляет о себе военный оркестр4 поют самозабвенно скрипки, виолончели, тонко звенит треугольник, мощно звучит в церкви орган…

Инструментальная музыка, так же, как и песни, теснейшим образом связана с содержанием произведений писателя, вторгаясь порой и в развитие сюжетной канвы. Поют ли его персонажи или играют на различных инструментах,-Горький с таким поразительным пониманием музыки вводит нас в этот увлекательный мир, что кажется, не описание – сама музыка оживает в его строчках.  Дерзким вызовом самодержавно звучат революционные песни демонстрантов в романе “Мать”… Невеселые песни поют крючники в романе “Фома Гордеев”… Плачет, гневается и тоскует скрипка в расссказе “Макар Чудра”, бьется в ней душа цыгана Лойко Зобара… Да разве перечислишь всю музыку, которой напоены романы, повести, рассказы, очерки и даже письма Горького! У него природа пела – не только люди! Нашел свое место в произведения Горького городской фольклор. “Стонет сизый голубочек”, “Не для меня пришла весна”, и другие “жестокие романсы” вводят нас, читателей, в атмосферу городского мещанства, в жизнь и нравы обывателей. Но все же явно перевешивает в горьковском творчестве любовь к песне крестьянской, к частушке деревенской. Писатель словно заглядывает в самое “нутро” народной песни, отчетливо раскрывает могучую силу её воздействия. Убедительным примером этого может послужить отрывок из романа”Дело Артамоновых”: “…Когда пели тягучие, грустные песни, казалось, что каменные стены трактиров сжимаются и душат, а когда хор пел бойко, удало и пестро одетые молодцы плясали, – стены точно ветер колебал и раздувал…”  Поистине любовным было также отношение писателя к народным песням Италии. Приезжавших к нему на Капри гостей из России он водил послушать и посмотреть тарантеллу и другие итальянские песни и пляски!..В тех же “Сказках об Италии” мы вместе с писателем наслаждаемся “невыразимо волнующей мелодией”, которую исполняют на волынках и деревянных рожках горцы из Абрунцы – дзампоньяры, от души смеемся, слыша, как две группы детей, соревнуясь в исполнении веселых песенок, играют на каких-то диковинных старинных инструментах.

“Сказки об Италии” – страны, издавна славившейся своей музыкой, – рождены той действительностью, которую изо дня в день мог наблюдать Алексей Максимович Горький, проживший в Италии много лет. Лишь в некоторых из двадцати семи сказок не звучит музыка. Зато во всех остальных её можно смело назвать главным действующим лицом:играет оркестр, звучит мощный орган, звенят серебряными колокольчиками поющие детские голоса, выполняются неизменно сопровождаемые хором или инструментальным ансамблем праздничные обряды. Заинтересованно, ревниво следил писатель за достижениями советских композиторов, всегда был в курсе того, что создано ими нового, значительного.

В своей заключительной речи на Первом Всесоюзном съезде писателей Алексей Максимович призывал к творческому содружеству с композиторами. “Мир очень хорошо и благодарно услышал бы голоса поэтов,- сказал он,-если б они вместе с музыкантами попробовали создать песни, новые, которых не имеет мир, но которые он должен иметь”.

М. Горький был знаком со многими композиторами и нередко проводил с ними время.  Находясь в Нью-Йорке, Горький выполнял поручение ЦК – поведал зарубежным рабочим и всему демократическому населению правду о событиях 1905 года в России. Алексей Максимович сильно переутомился и с радостью принял приглашение знакомого американского педагога Д. Мартина отдохнуть в горном адирондаке, где он смог бы наслаждаться тишиной, покоем и … музыкой. Итак, изучали скандинавскую музыку –  и в первую очередь Эдварда Грига. “Горький после каждодневной работы приходил посидеть с нами, – вспоминал Н. Буренин. -Обычно он усаживался на ступеньке у камина. Он любил ворочать огромные поленья в камине и слушать Грига. В течении трех месяцев Горький неизменно слушал своего любимого Грига и часто просил неоднократно повторять какое-нибудь произведение.” В повести “Мать” Горький передавал свои впечатления от музыки Грига. Он глубоко воспринимал эту музыку, она будила в нем воспоминания, рисовала образы, вызывала новые чувства, согласные с чувствами композитора.

“По узким улицам города угрюмо шагали отряды солдат, истомленных боями, полуголодных; из окон домов изливались стоны раненых, крики бреда, молитвы женщин и плач детей.” “…безмолвно мелькала женщина, с головой закутанная в черный плащ…переходя из улицы в улицу, немая и черная, точно воплощение несчастий народа, а вокруг, преследуя её, жалобно ползали печальные звуки: стоны, плач, молитвы и угрюмый говор солдат, потерявших надежду на победу…” В этих строчках передаётся боль, нежелание больше так жить. Горький передает чувства этой женщины с помощью музыки, здесь звучит боль скрипки – это тяжесть на сердце МАТЕРИ, предательство сына, которого она родила и вырастила, не ради того чтобы он разрушал. “Горький слушал внимательно, затаенно и, бывало, просидев с нами целый вечер, молча уходил к себе. Вначале это меня очень смущало, – говорил Н.Буренин. – Но когда в следующий вечер он просил играть то же самое, я понял, что он боялся утратить свои впечатления от музыки и уносил его с собой, никому не раскрывая.”

Горький и Шаляпин

Встретились они на ярмарке, а точнее – в нижегородском ярмарочном театре. Так и началась их дружба. Разговорившись они выяснили, что оба коренные волжане, стало быть земляки. У обоих удивительно схожи биографии – трудное детство, нелёгкая юность, и – что самое примечательное – шли рядом, хоть никогда и не соприкасались, их жизненные пути. Могли бы дважды встретиться в Тифлисе, да так и не повстречались, хоть первый раз работали одновременно в Управлении Закавказской железной дороги. В то время, когда Шаляпин гастролировал в Тифлисском оперном театре, Горький томился в тюрьме – в Метехском замке, который по прихоти что ли судьбы находился пости напротив театра. Наговорившись вдосталь друзья – ибо они сразу почувствовали себя друзьями – крепко обнялись, расцеловались. Шаляпин охотно принял предложение Горького и чуть ли не всю ночь провел в его доме на Канатной улице. С каким то упоением пел он романсы, арии, народные песни… Этот импровизированный концерт надолго запомнился хозяевам дома и самому артисту. Максим Горький , как сам он признавался, был “поглощен Шаляпиным” – ни одного оперного спектакля, ни одного концерта старался не пропустить. Своим друзьям говорил:”Шаляпин – это нечто огромное, изумительное и – русское!” Для самого артиста каждая встреча с Горьким – подлинный праздник, петь для него – истинная радость. Шаляпин пел по настроению часто. Однажды, как вспоминает хозяин “сред”, он приехал довольно поздно, сказал:” Братцы, петь до смерти хочется!”, позвонил по телефону Сергею Рахманинову – композитору и пианисту огромнейшего дарования, нередко посещавшему телешовские литературные собрания. Рахманинов приехал немедля и тут же сел за рояль… Как завороженные слушали присутствовавшие замечательный ансамбль! Шаляпин пел с особым вдохновением, увлек и Рахманинова. Горький музыку Рахманинова тоже знал; о некоторых любимых им рахманиновских фортепианных прелюдиях говорил, что он(Рахманинов) “хорошо слышит тишину”.

…Они встретились в феврале 1917 года на литературно-музыкальном концерте, приуроченном к открытию выставки живописи в Петрограде. Оба – композитор и писатель – учавствовали  в этом концерте. Горький читал отрывки из повести “Детство”, Прокофьев исполнял “Скерцо для четырех фаготов”, вокальную сценку – “Гадкий утенок” и цикл фортепианных пьес под общим заголовком “Сарказмы”.

От души смеялся Алексей Максимович, слушая космическое фаготное скерцо; в “Гадком утенке” он почувствовал некий автобиографический подтекст, но особенно сильное впечатление произвели на него “Сарказмы”. Беседуя с молодым композитором после концерта, Горький так обстоятельно, вдумчиво говорил о музыке “Сарказмов”, что Прокофьев был поражен и …восхищен. Он понял, каким глубоким, острым музыкальным восприятием обладает писатель.

Постепенно знакомство перещло в дружеские отношения. В июле же 1917 года в газете “Новая жизнь”, которую редактировал Горький, появилась статья о Прокофьеве крупного музыковеда и композитора Б.В. Асафьева. Знакомство продолжалось и за рубежом.

Последняя – и самая знаменательная – встреча Горького с Прокофьевым произошла в 1932 году. Пожалуй, лучше  всего говорил о той встрече сам композитор, когда выступил по радио в Москве, в июне 1936 года. Речь зашла о современной музыке. “Мне хотелось знать,-говорит Прокофьев, – что он думает о ё путях на новом этапе социалистического стороительства.

Таким  был Алексей Максимович Горький, великий писатель Земли Советской! И музыка для него поистине была живительным источником радости и вдохновения!!!

Детали:

Тип работы: Реферат

Предмет: Литература

Год написания: 2011

Добавить комментарий

Ваш email не будет показан.

Получать новые комментарии по электронной почте. Вы можете подписаться без комментирования.